casino maxi1xbet

Dark Entries Logo

747 items

   

Echo Us
Mijn muziek brengt sommige mensen in de war, waarschijnlijk omdat ze meer conventionele of genre-gebaseerde muziek gewoon zijn.
19/05/2012, Xavier Kruth
 Bookmark and Share

19/05/2012 : Echo Us - Mijn muziek brengt sommige mensen in de war, waarschijnlijk omdat ze meer conventionele of genre-gebaseerde muziek gewoon zijn.
19/05/2012 : Echo Us - Mijn muziek brengt sommige mensen in de war, waarschijnlijk omdat ze meer conventionele of genre-gebaseerde muziek gewoon zijn.
19/05/2012 : Echo Us - Mijn muziek brengt sommige mensen in de war, waarschijnlijk omdat ze meer conventionele of genre-gebaseerde muziek gewoon zijn.
19/05/2012 : Echo Us - Mijn muziek brengt sommige mensen in de war, waarschijnlijk omdat ze meer conventionele of genre-gebaseerde muziek gewoon zijn.
Tomorrow Will Tell The Story, de derde cd van Echo Us, is een buitengewone luisterervaring. De uitgestrekte, progressieve en atmosferische composities van Ethan Matthews zijn gebaseerd op trance-ervaringen en mystieke bronnen, en vormen het tweede deel van een trilogie die in 2009 begon met The Tide Decides. Matthews gaf ons een uitgebreide toelichting bij zijn inspiratie en zijn werkwijze.

Ethan, eerst en vooral mijn felicitaties met je nieuwe cd. Het is een werkelijk bizar werkstuk, vol met incoherente geluiden en ritmes die desalniettemin een geheel vormen. Hoe zou je zelf je muziek omschrijven?

Ethan Matthews: Ik heb altijd gezocht naar wegen om de beelden in mijn eigen geest vorm te geven. Het belangrijkste aan muziek is dat het een wonderbaarlijke manier is om ontastbare zaken uit te drukken, zaken die het hier en nu overstijgen waar de meeste mensen dagdagelijks in verschanst zitten. Ik heb geen interesse meer om hetgeen ik altijd gezien heb als de ‘dualistische’ geestestoestand van de mensen uit te drukken, de ‘ofwel is het er, ofwel is het er niet’-mentaliteit die volop geuit wordt door andere artiesten die duisternis als een cliché gebruiken. Ik hou van consonantie eerder dan van dissonantie. Ik laat de arrangementen en de teksten het verhaal vertellen.

Incoherent is nogal sterk uitgedrukt. Ik zou eerder enigmatisch maar vloeiend zeggen, met geluiden die uit het niets lijken te komen en aan het geheel bijdragen. Ik ben een micro-arrangeur. Mijn muziek brengt sommige mensen in de war, waarschijnlijk omdat ze meer conventionele of genre-gebaseerde muziek gewoon zijn. Echo Us gaat zo niet te werk, en ik kan me daar zeker niet voor verontschuldigen! Ik hou van hetgeen ik schep, op de manier waarop ik het vandaag doe.

Echo Us is als een groep gestart, maar nu is het duidelijk dat jij de voornaamste drijvende kracht bent. Kan je iets meer vertellen over de geschiedenis van Echo Us?

Ik heb de groep opgericht met een collega in het college in 2000. Het was een tumultueuze tijd voor mij, maar alles gebeurt omwille van de juiste reden. Ik heb twee weken in een psychiatrisch hospitaal doorgebracht eind 2001, en die ervaring bracht mijn muziek en mijn leven op het pad dat ik vandaag bewandel. Al die helse belevenissen van toen doen me erg appreciëren waar ik nu sta. Ze gaven me de drijfveer die ik nodig had om mijn dromen na te streven. Uiteindelijk moest ik het hele gezondheidsestablishment verwerpen dat me gedeeltelijk opgevoed heeft sinds ik 12 of 13 jaar was, en alle psychiatrische medicatie die ik gebruikte sinds ik 23 of zo was. Ik ging destijds met mensen om die niet goed voor me waren, in het bijzonder in 2000-2001. De enige uitweg uit deze situatie was om mezelf in muziek in te graven. Het mag misschien wat choquerend klinken voor doorsnee mensen, maar ik geloof dat het perfect normaal is voor een aantal artiesten die een zelfde aanpak en temperament hebben als ik. Ik had echt het gevoel dat ik muziek moest maken om al mijn negatieve emoties uit te drukken. Met het ouder worden heb ik ervaren dat muziek gewoon een groots middel is voor elke vorm van expressie.

Ik kreeg Echo Us van de andere groepsleden in 2001, omdat er geen manier meer was om verder samen te werken. Ik wou muzikaal iets totaal anders maken. Eens ik naar Portland, Oregon verhuisde in 2003 gingen de zaken vlotter. Maar het vereiste nog jaren van constante zelfontwikkeling en doorlopend muziek maken om tot de meer positieve ruimte te geraken waarin ik nu vertoef. Toen ik in Portland aankwam besloot ik dat Echo Us geen groep moest zijn in de conventionele zin. Ik vroeg vrienden en sessiemuzikanten om me te helpen met hetgeen waar ik er het meest nood aan had, en focuste op het ontwikkelen van een oeuvre.

Echo Us heeft veel veranderingen van muzikanten gekend over de jaren heen. Op de laatste cd koos je ervoor om samen te werken met zangeres Henta en met harpiste Raelyn Olson. Hoe beslis je met welke muzikanten je wil samenwerken en wat hun bijdrage kan zijn?

Ik moet echt mijn gevoel volgen. Voor mij gebeurt alles met een reden. Raelyn en ik hebben elkaar jaren geleden ontmoet toen ik voor een kleine muziekwinkel werkte. De andere muzikanten op The Tide Decides heb ik vooral toevallig ontmoet, of via advertenties en andere vrienden. Ik heb nooit met iemand samengewerkt die ik heb moeten afwijzen. Doorheen de jaren zijn al deze mensen in Portland een vreugde geweest om mee samen te werken. Ik denk dus dat mijn aanvoelen over mensen goed zit. Ik geloof dat mensen elkaar ontmoeten omdat ze samen dingen moeten verwezenlijken, dingen die besloten zijn door het innerlijke zelf. Het gaat er me niet om om de beste sessiemuzikant in de stad te vinden. Ik wil niet werken met huurlingen. Ik wil bovenal werken met mensen met wie ik goed overeenkom.

Tomorrow Will Tell The Story is je derde cd, en het tweede deel van een trilogie die begon met The Tide Decides in 2009. Kan je iets meer vertellen over het concept van de trilogie?

Het was oorspronkelijk niet de opzet. Ik schreef gewoon toevallig dingen op, zinnen, al dan niet lyrisch. Op één of andere manier evolueerde het verhaal op die manier een tijdlang zonder dat ik het zelf besefte. Toen ik ongeveer halfweg het werk aan The Tide Decides zat, realiseerde ik me dat het veel weg had van een beschrijving van een persoonlijke evolutie, maar ook van een evolutie ten aanzien van de aarde. Een soort vergelijking van de levensduur van een mens en die van de aarde, of hetgeen je je erbij inbeeld indien je astrologie gestudeerd hebt. Tomorrow Will Tell The Story was alsof je het leven na de dood betreedde, één of ander vorm van ‘vagevuur’. Religieuze thema’s en allerlei culturen botsen en veren van elkaar af in een ruimte waar tijd niet meer echt bestaat. Wat er daarna komt? Dat zullen we snel genoeg te weten komen…

Je zegt dat je cd gebaseerd is op lichaamsuittredingen. Ik ken niets van dergelijke ervaringen, maar ik kan me inbeelden dat ze een beetje klinken als je cd. Hoe slaag je erin om dergelijke composities te maken?

Haha! Wel, lichaamsuittrredingen hebben vaak geen geluid, behalve zoemende en hamerende geluiden in je hoofd op bepaalde momenten. (Het wonderlijke werk van de pijnappelklier, neem ik aan.) Tomorrow Will Tell The Story werd volledig in trancetoestanden geschreven, die weliswaar licht genoeg waren opdat ik fysiek kon werken, maar met veel meer diepte dan ik ooit tevoren had meegemaakt. Het is echt wat men ‘channeling’ of ‘automatisch schrijven’ noemt, de verbondenheid met wat sommige mensen een ‘spirit guide’ noemen, volgens mij een verschrikkelijke term. Ik schrijf neer wat zij uitdrukken. Zodoende voel ik me niet echt verantwoordelijk voor Tomorrow Will Tell zoals voor andere albums, omdat ik niet het gevoel heb dat het van mijn innerlijke zelf komt, maar van een andere bron.

Je lijkt een grote interesse te hebben voor metafysische onderwerpen, voor de kabbalistische traditie en het verhaal van Seth in het bijzonder. Waar komt deze interesse vandaan?

Na al die waanzinnige ervaringen met het schrijven van Tomorrow Will Tell vertelde een vriend me over de boeken van Seth, dat ze de enige boeken over filosofische channeling waren die echt goed waren en niet zomaar slappe new age junk. Nadat ik zelf wat ‘channeling’-ervaringen heb gehad dook ik in deze boeken en las ze een groot tijd van de afgelopen jaren. Ik geloof dat ik me meer verbonden voel met Jane (de auteur/medium) en Rob (die de volumes neerschreef) dan met eender welke muzikant die me beïnvloed heeft. Misschien zijn ze nu ook vooral een invloed.

Dit gezegd zijnde, mijn hele leven heb ik psychische ervaringen gehad. Als kind had ik veel lichaamsuittredingen, soms helderziendheid of zelfs lucide dromen, maar die lijken iets later te zijn gekomen. Ik heb altijd het gevoel gehad dat de realiteit op aarde slechts een deel is van wat ik gezien heb. Het is gewoon een innerlijke wetenschap.

De cd bevat een meditatieve kantiek van Rawn Clark. Kan je uitleggen waarom je gekozen hebt om dit stuk te integreren?

Omdat mijn transcriptie van de tekst specifieke en vrij mysterieuze joodse uitdrukkingen bevatte, toch voor mij. Ik begon me te verdiepen in de kabbalistische en joodse tradities. Rawn geeft transdisciplinaire meditaties en onderricht. Hij ontwikkelde de YHVD-ADNI kantiek oorspronkelijk voor zijn studenten. Het is de zeer lage stem die je kan horen doorheen een aantal nummers op de cd. Het was één van de meest verbijsterende geluiden die ik ooit gehoord had, dus begon ik ermee te experimenteren. Eens ik uitgemaakt had hoe goed het klonk op delen van de muziek, vroeg ik hem of ik het mocht gebruiken op het album. Ik was heel opgelucht en blij dat hij ermee instemde.

Nog een laatste vraag. Kan je ons een idee geven van een paar platen die buitengewoon belangrijk zijn voor jou en je muziek beïnvloed hebben?

Oh jee. Ik heb muziek gestudeerd, dus werd ik blootgesteld aan tonnen zaken van jazz tot klassiek en alle soorten van moderne producties. Voor zover we over moderne artiesten spreken, heb ik altijd een zwak gehad voor Bjork. En ik begon gitaar te spelen omwille van metal. Metallica en Megadeath, geloof het of niet. Sindsdien heb ik me verdiept in fusion en de vaak vernoemde progressieve rock, gothic en elektronische muziek. Ik kan een groep als QNTAL erg smaken en werd op de hogeschool gevoed met Tangerine Dream. Ook met Kraftwerk, maar om één of andere reden was Tangerine Dream voor mij de speciaalste. En zoals ik vermeldde hou ik ook van klassiek: Debussy en Stravinsky om de twee belangrijkste te vernoemen.

Hartelijk dank voor je tijd en voor dit interessante interview.

Steeds welkom! Het was een aangename chat. Dank je wel en dank aan je lezers.

Echo Us

HomeContactSitemap
lees meer...
NIEUWS 27/10/2021 : Sinner’s Day; the final call!

Aftellen nu! Straks is het zover een eerste editie van Sinner’s Day 2.0, drie dagen en twee podia alsook een heuse danskeet die naar de naam The Batcave luistert. Tickets zijn nog altijd beschikbaar voor de volle drie dagen (beter koop), voor twee dagen naar keuze of gewoon een dagticket. Al kan ik geen goede reden bedenken waarom u ...

lees meer...
CD BESPREKING : Ton Globiter - KITNL Dark Hour Reprise (vinyl ep)

Ton Globiter, geboren als Domenikas Blazevicius (niet meteen een 'artiestennaam'), is een Litouwse dj/producer die vooral in de edm/techno en dance scene al enig succes wist te oogsten. Zo verscheen begin 2021 een digitale versie van “Kaunas Is The New London” bij Wrong Era dat werd opgepikt door Oraculo Records. Doch ...

lees meer...
NIEUWS 25/10/2021 : Enter the Batcave op Sinner’s Day!

Sinner’s Day komt nu wel zeer dichtbij, rep je dus voor een ticket, u krijgt er drie dagen van 30 oktober tem 1 november maar liefst 54 bands op twee podia. Als u het allemaal niet kunt bij houden kunt u ook de Sinner’s Day app installeren. Stel je eigen tijdstabel samen met deze app en de app laat je ook toe met vriendinnetjes ...

lees meer...
CD BESPREKING : Glasgow Coma Scale - Sirens

Deze band komt niet uit Schotland zoals de naam zou kunnen laten vermoeden, maar wel uit het Duitse Frankfurt. De bandnaam is afkomstig uit de neurologie. De Glasgow Coma Scale is een internationaal erkende schaal waarmee de graad van bewustzijn van een persoon wordt gemeten. Glasgow Coma Scale laten een hoofdzakelijk instrumentale sound ...

lees meer...
CD BESPREKING : Abraxas - Embrace Capitalism (Until It Strangles You) Remixed

Dansmuziek opnieuw een geweten schoppen en bevrijden van de commerciële mentaliteit waaraan het zich heeft overgegeven. Dansen met lijf en verstand. Anarchisme en rebellie op beat. Dat is waar deze Abraxas kortweg voor staat. Scherp en lekker militant zoals het ooit was. Abraxas is ook het project van de Spaanse Damià Llorens, ...

Willekeurige selectie 'oudere' CD-besprekingen (zie ook op onze home-page onderaan):
$$$$$$$$$
lees meer...
CD BESPREKING : Here-X - You're Coming Home ep (vinyl)

Here-X is een vrij nieuw soloproject uit Griekenland rond multi-instrumentalist en zanger Stavros Nikolau die zich voor de teksten laat bij staan door verschillende personen, zo ook Roger Waters (Pink Floyd) van wie hij het nummer “Hey You” (zie clip) even leende om er een goede eigentijdse post punk cover uit te puren. Post ...

lees meer...
FOTO'S : Front 242 - @ Depot Leuven, 22/10/2021 door Luc Luyten

lees meer...
FOTO'S : Radical G - @ Depot Leuven, 22/10/2021 door Luc Luyten

lees meer...
CONCERT BESPREKING : Flying Horseman en Peenoise (voorprogramma) - ...weer op de bühne én op de kaart met een geslaagde thuismatch...

Om redenen ons allen wel gekend moest de Antwerpse band Flying Horseman wachten om hun album Mothership, hun zesde album in een zo goed als vlekkeloze carrière, in levende lijve aan ons voor te stellen. Wanneer dat ook nog eens achter mijn hoek, in De Roma, gebeurt dan zeg ik geen nee… Tijdens gekeuvel met oude bekenden kwamen ...

lees meer...
CD BESPREKING : TRAITRS - Horses In The Abattoir

Hippe post punk uit Canada met goth mascara en pop lipstick in een existentialistische nauw aansluitende outfit die past bij deze geconformeerde depressietijden. Zie, ik kan het ook een bio maken om het nieuwe album “Horses In The Abattoir” van het niet meer geheel onbekende TRAITRS aan te kondigen. Een charmant zagend stemmetje ...

lees meer...
NIEUWS 20/10/2021 : Sinner’ Day, zwart heeft veel tinten (deel 3 Allerheiligen)

Mijn persoonlijke voorkeuren voor de derde dag Sinner’s Day, we zitten immers in de laatste rechte lijn want nog 10 keer slapen en het is zover. Feest. Een ‘Alle Heiligen’ feesten mee op maandag 1 november in Heusden Zolder en wel op twee podia. Hopelijk hebt u dag 1 en dag 2 overleefd. Want ook op 1 november valt er één ...

lees meer...
NIEUWS 19/10/2021 : 25 jaar Whispers In The Shadow: video voor 'Back To The Wound'

Whispers In The Shadow blaast 25 kaarsjes uit. In de afgelopen kwarteeuw hebben ze 10 platen uitgebracht. En dat willen ze in de kijker brengen door een uitstekende compilatie: 'Gilding the Lily - A Restrospective'. Daarop hebben ze niet enkel hun beste nummers verzameld, maar ze hebben ook verschillende nummers terug onder handen ...

lees meer...
NIEUWS 19/10/2021 : A Slice Of Life: Coraline (The Foreing Resort Remix)

Hoe zat het weer met A Slice Of Life? Oh ja, ze hebben in 2018 een prachtig debuut uitgegeven: 'Restless'. We weten uit goede bron dat ze sindsdien heel wat nieuwe nummers geschreven hebben en zelfs dat ze aan een nieuwe plaat werken. In de tussentijd verrassen ze ons nu en dan met een remix uit hun debuut, zoals 'Sweet Sin' ...

lees meer...
CONCERT BESPREKING : Aksak Maboul - ...met een nostalgische sound tegelijk de toekomst in @ Het Bos, Antwerpen, 14 oktober 2021

Aksak Maboul is al sinds 1977 onder ons, maar heeft in die tussentijd slechts 4 albums uitgebracht. Een en ander heeft te maken met het feit dat oprichter (en enige oorspronkelijk lid) Marc Hollander daarnaast ook nog zijn label Crammed Disc (voor onze scène vooral bekend van Tuxedomoon) te runnen heeft. Crammed Discs is bekend om zijn ...

lees meer...
FOTO'S : Sovjet War - @ Depot Leuven, Breaking Barriers 09/10/2021 door Luc Luyten